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【评论】渊淡体至道 兴言尚自然

——简论赵步唐教授的山水画艺术

2014-09-11 15:56:59 来源:艺术家提供作者:刘星
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  自从有了人类,就有了人和天地的交道;和天地打交道,就会知天、知地、亦知人。天地者,易之体,象之本也;人者,本于心者也。易无思,但人有思;易无为,而人欲有为;人有思、有为,也就有了表现的欲望。思之至深、至广以至于通天下者,其表现则具有征服天下人心的力量。扬雄《太玄·玄莹》讲:“夫作者贵有循而体自然也。其所循也大,则其体也壮;其所循也小,则其体也瘠;其所循也真,则其体也浑;其所循也曲,则其体也散……故质干在乎自然,华藻在乎事也,其可损益欤!”综观中国艺术史,从三皇无帝到夏商周,从两汉魏晋到唐宋元明清乃至现代,中国艺术精神基本上都不脱“物(自然、造化)→象(客观形)→意(思想、观念、情感、心境)→笔墨(意象形)”这样的一个思维模式。我们讲“传统”,讲“道”,其实就是指这个东西。故得此精神之实,则得中国文化之质;得中国文化之质,则得广大国人之心。拿二十世纪中国画艺术的发展史实来说,尽管中国画传统在这百年里反复经受过外来文化的冲击,多次陷入宭境,但在世纪末人们总结百年的中国画成就时,吴昌硕齐白石黄宾虹等从纯粹的传统中走出来的大师,他们的得票率却远远高出各类非传统型的画家而居二十世纪大师排名之首。这说明:民族文化传统仍然是本民族文化发展的根本条件。然而,二十一世纪毕竟是一个经济全球化和各民族文化激烈碰撞的时代,也是民族文化可能走向分化和心理转型的时代。那么,我们问一个问题:齐白石黄宾虹之后,由传统走出来的画家是否还可以领导二十一世纪的风骚?从文史哲领域研究传统文化的人越来越多的情况和前不久上海博物馆国宝展的盛况看,答案应该是肯定的。不过不可否认的事实是,在国画界,从事传统研究的人越来越少了,而西安美术学院教授赵步唐先生,正是这少量难能可贵的孤独探索传统的画家中的一员,因此我说,在未来的岁月里,赵先生的画将会体现出它的特别的价值。

  步唐先生具有多方面的艺术素养。他通诗律,擅书法,能篆刻,精绘画。5岁时,即在父亲的耳提面命下背诵《千家诗》,临写欧阳询的《九成宫》。稍后,又自学《中国通史》、《六书通》、《随园诗话》、《文心雕龙》、《书谱》、《四书》等,可以说,于小学他是极精通的。20岁以后开始写诗填词,几十年来,写诗填词数百首,作风上承晋唐以来之阮籍、陆机、谢灵运、陶渊明以及王维,“感物多所怀,沉郁结心曲”;诗中有画似王维,淡泊古雅似元亮。当其情未已时,或濡墨而书,或蘸丹青而画,至尽情而已矣。他于书法则上承商甲周鼎,下及秦汉魏晋,大凡卜契、《毛公鼎》、《散氏盘》、《秦招版》、汉碑额及帛书竹简、刑徒墓砖、画像刻铭、摩崕勒石、晋唐札记,皆用心临摹,乐此不疲。故而他的书法既有晋人之风流,亦有秦汉之古朴,在当代书坛独具一格,甚为世人所重。于画,则初学四王,进而由明而上,追摹北宋诸家。1993年至1996年间,我等三人做赵先生的研究生,得见他学李成、范宽、倪瓉、弘仁、石涛等大师经典作品的临摹本,真可谓虔诚认真、一丝不苟。既得传统笔墨之程式,复而跋山涉水,饱游沃看,直接用毛笔进行写生,以求融会贯通。如今,他所得写生画稿数以千计,成册页数十本,可谓“眷恋庐、衡,契阔荆、巫,不知老之将至”矣。步唐老师常对我们讲:“跟赵望云、罗铭两位先生,使我学到了中国画的写生方法;而从石鲁先生那里,我学到了中国山水画的创作观念。”所以步唐先生对山水画的认识是:必须“有看头,有想头。”今天,我们从步唐先生的作品里,虽然还能看出赵望云、罗铭二先生影响的影子,但分明又是他自己独特的风格了。

  在山水画创作上,步唐先生常常重意境大于重笔墨形式。他总喜欢画晋唐山水诗派诸前贤如陶渊明、王维的诗意图,但却不为诗所窘,而是凭自己的心境,自由写意,所合者,或摘陶潜句以题之,或取摩诘句以跋之;难合者,则根据自己的心境创句弥笔墨之未尽之情。拿他的写生长卷《山泉流韵》图为例,此卷以野山林中不同形态的流水为题,在郁郁葱葱的杂树间,山势跌宕,板桥隐显;路无雨而流翠,水非莹而闪光;非写生高手,简直难为其情。读这样的作品,神畅矣,魂游矣,“得鱼而忘筌矣”。凡·高说过:“在最基本的方面,自然与真正的绘画艺术并不相悖。”“保持你对大自然的热爱吧,因为这才是使你学会越来越深刻地理解美术的真正途径。”面对赵步唐先生的这幅画,我们正可以看到景、情、感受俱到,一切自然而生;既有笔墨的高度凝炼与概括,又有笔墨意象向真实感受里的深刻切入,真可谓“山川与余神遇而迹化”矣!《秋山归云》一画,1989年湖北神农架写生,亦是一幅很精彩的山水写生长卷。据先生讲,此卷虽不足三米五,但却是他涉足三十余里所获。可见,咫尺间吐纳的是数万米的跋涉之情,这简直太不简单了;这是笔简而意繁,是实现了真正通约后的简,非行万里路、有深厚之笔墨功夫者,是难以企及的。而在意笔创作中,我非常喜欢《春风无处》、《山势西来》、《辛稼轩诗意》、《涧流》几幅,我认为这几幅在近期的创作中很有代表性,也和过去的作风拉开了一定的距离。恕学生直言,过去,有的作品有时有失太实,但这几年的画一跃而走向空灵。我认为,这不仅标志着步唐先生在笔墨锤炼上的飞跃,而且是他在意境锤炼上的飞跃。僧睿《中序论》云:“大觉在乎旷照。”“旷照”者,空灵也。此言谓“大觉在乎空灵”。慧远《沙门不敬王者论》亦言:“不以生累其神”。“生”者,实相也,拘于物象也。此句言神本亡端,虚则生神。歩唐先生知虚而化虚,其诗境之幽顿见。

  但步唐先生笔下之虚灵不显薄气,恰是气韵之深厚也。在文化根源上,这显然来源于他全面的修养和高深的书法功力对周秦两汉深厚文化精神传统的汲收,如扬雄所言:“其所循也大,则其所体也壮……其所循也真,则其体也浑”,周秦汉唐那种大气象、深厚质的品质,通过扎实的书法用笔倾注于他的画作的笔墨中,便化生为一种浑厚的气韵。而在生命的根性上,则主要因为他朴实浑厚的气质。他虽然出生于山西盂县,但却长期生活在关中,也深深地受着关中厚土和秦岭、黄土高原的滋养与影响,所以,他的情感还是深深地系于秦岭、黄土地和关中的沟沟峁峁的。这种情结,决定了他的创作题材要么是终南秀色、华岳雄风,要么是樊川、少陵塬、白鹿塬上的某个奇隅。

  说起步唐先生的笔墨,确是非常讲究的。在笔墨传统上,他对南宗一脉的经典如倪云林、弘仁的作品用力最勤。现在他的笔墨里的那种冷峻简约作风,就是源于这两家之影响。但他又不是那种死抱着先辈不放的惰性者,而是一个默默地用心创造自己的笔墨风格的执着者。事实上,步唐先生目前已经有了自己强烈的个性风格。在笔墨观念上,他喜欢以书入画,主张墨从笔出,笔醒墨韵。书法用笔主中锋,所生之线条容易具有浑厚之品质;又有起承转合、抑扬顿挫,故能得虚实、刚柔、疾徐、疏密等变化;“目亦同应,心亦俱会”,以至妙写。1996年,我在《西北美术》发表的一篇题为《法由自遣,美自我成》的评论文章中指出:“纵观整个中国山水画史,粗头乱麻、聚墨成形,为一种境界;简远精到、笔无虚发,又是一种境界;此两类各以王蒙和倪瓉为代表。赵步唐教授创作风格自趋第二类……雅静、清逸、骨气洞达,形成赵步唐教授山水画的主要风格。”七年前,我认为如此,现在看来,先生的画更是如此。因为先生的笔墨源于生活而超于生活,所以笔墨尽管简约了,而气韵却更加深厚了。

  现在,画坛不少人把赵步唐先生的画归为“学院派”,也有归为“写生派”的,但不管是学院派还是写生派,总能说明他是特别的、卓然不群的。子曰:“志于道,居于德,依于仁,游于艺。”入“道”,对于艺术是最重要的,而“德”与“仁”对艺术同样重要。因为德与仁关乎成就怎样的人品,人品又关乎艺术的境界,最终,还是德与仁关乎艺术的境界。步唐先生是深明于此的,故他几十年里首先修养的,是谦谦的君子之风。在方法上,他一向远离“利”,俗话说:“利见小人”。重利,必然要同别人争争抢抢;争抢,必然有失德仁,心境也会被捣得纷乱。而没有一个清静的心态,怎么能产生出澹然雅正的高境界作品呢?所以,当很多同龄人都当上了这个“官”、那个“长”时,他却两袖清风、泰然自处,既不艳羡,也不妒嫉,一有时间就画画,有精力就外出写生,间或读书写字,吟句填词,活像个隐逸之士。因此,大家都说他人很好。

  齐白石黄宾虹、赵望云等都在六十岁以后变法、拂去纷尘、淡化形累而进入化境,步唐先生六十岁后也出现了变化:越画越深沉、越画越简约、越画越新奇、越画越空灵,这是不是也像前辈大师一样变法的开始呢?作为先生的授业弟子,我真心地翘首期待着。

(初稿,全文3458字)

文/刘星

2011年12月20日于望山楼

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